lunes, 1 de junio de 2015
Ande yo caliente
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo (Sevilla, 26 de abril de1898-Madrid, 13 de diciembre de 1984) fue un poeta español de la llamadaGeneración del 27. Elegido académico en sesión del día 30 de junio de1949, ingresó en la Real Academia Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1933 por La destrucción o el amor,1 el Premio de la Crítica en 1963 por En un vasto dominio, y en 1969, por Poemas de la consumación, y el Premio Nobel de Literatura en 1977
Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561-ibídem, 23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época
Estoy triste y mis ojos no lloran
lunes, 25 de mayo de 2015
Biografia de Juan Ramon Jimenez
JUAN RAMÓN
JIMÉNEZ MANTECÓN, Nace en Moguer, (Huelva), el 23 de Diciembre de 1881 y
fallece en Santurce (Puerto Rico) un 29 de Mayo de 1958.
Así
mismo define el poeta su infancia, en una carta escrita a su prima, una
infancia de niño consentido ya que sus padres Víctor Jiménez y Purificación
Mantecón, se dedicaban con éxito al comercio de vinos.
Los recuerdos más remotos del poeta en Moguer, los podemos encontrar en “Casa Azulmarino” cuando vivía en la
calle de la Ribera. La casa de la Ribera, el río azul bajo el cielo azul
despierta sus primeras fantasías literarias.
A los pocos años se trasladó a la calle Nueva “porque- dice el propio
Juan Ramón- los marineros andaban siempre navaja
en mano, porque los chiquillos rompían todas las noches la farola del zaguán y
la campanilla y porque en la esquina hacía mucho viento”. En esta casa su temprana fantasía desbordada
hace que nazca el gusto por los reflejos del sol en las cosas, reflejos que no
pasarían inadvertidos a alguien que durante toda su vida tuvo una constante
preocupación cromática. Reflejos que siempre vio “Por el cristal amarillo”.
Juan Ramón, estudió Bachillerato con los jesuitas en el Puerto de Santa María
(Cádiz) en el colegio “San Luis Gonzaga” y apuntaba con ser un creador. De
momento se orientó hacia la pintura, como así lo atestiguan “Retrato de una
caballero”, “Soldado con mosquetón” o “un perfil femenino”. Aún adolescente, la
lectura de Gustavo Adolfo Bécquer le puso en contacto con la poesía. En un
texto el propio poeta nos explica:
“Primero se despierta en
mi el amor a la pintura. Luego a la poesía. Luego a la música (a la pintura: de
los primeros años de la niñez a los quince o dieciséis. A la poesía de los
quince o dieciséis en adelante. A la música de los veinte en adelante) luego
primero: disminuye el amor a la música, luego a la pintura. Aumenta siempre el
amor a la poesía y literatura como arte completo.”
Aunque comenzó la carrera de Derecho, impuesta por su padre, en la
Universidad de Sevilla no finalizó sus estudios, pues las artes (pintura y
poesía) le atrajeron más. La familia del poeta, culta, tradicionalista y
conservadora, no se opuso; muy al contrario, contó con el apoyo de ellos, en
especial de su madre. La economía familiar se lo permitía.
Con diecinueve años, se traslada a Madrid, donde entra en contacto con los
grandes poetas modernistas. Especial es la admiración que sentirá hacia Rubén
Darío. Publica sus dos primeras obras “Nínfeas” y “Almas de Violeta”, cuyos
títulos son sugeridos por Valle-Inclán y Rubén Darío. Antes del verano vuelve a
Moguer enfermo de neurosis depresiva.
El 1901 su familia le interna en un sanatorio francés para enfermos mentales en
Burdeos, donde tuvo una aventura amorosa con la mujer de su psiquiatra mientras
escribe “Rimas” bajo influencia de los simbolistas y parnasianos franceses. En
septiembre es ingresado en el sanatorio del Rosario de Madrid. En la habitación
del sanatorio organiza reuniones a las que asisten Machado, Valle-Inclán,
Benavente... Allí pasa dos años de grato recuerdo y publicó sus dos primeros
libros de textos. La muerte de su padre en este mismo año y la incipiente ruina
familiar le causaron una honda preocupación, vivida intensamente a causa de su
carácter hiperestésico.
En 1905, una nueva crisis depresiva le lleva a Moguer. En este viaje nace “Platero y yo” quien no vería la
luz hasta 1914 y sigue escribiendo poesía amorosa bajo el signo del simbolismo;
así es el poema El viaje definitivo. Los años siguientes serán duros para el
poeta. Se agudiza su crisis depresiva a lo que se une el descalabro económico
de la familia.
En 1911, animado por Ramón Gómez de la Serna, decide vivir definitivamente en
Madrid. Sin embargo, se irá alejando del vanguardismo de éste atraído por el
ambiente intelectual de la Residencia de Estudiantes. Allí se instala en 1913,
año en que conoce a Zenobia Camprubí Aymar, de quien se enamora profundamente.
Tras sus primeras negativas y gracias a la insistencia del poeta, como refleja
uno de sus mejores libros de poemas de amor, “Estío”, conseguirá su propósito,
siendo finalmente aceptado por la cultísima Zenobia.
En 1914 ve la luz definitivamente “Platero y yo”. Una selección de sesenta y
tres capítulos, hecha por el autor, en su colección “Biblioteca Juventud”. Este
hecho, junto con el prólogo titulado “Advertencia a los hombres que lean
este libro para niños”, dio
lugar a que la obra fuese erróneamente encasillada en el género de la
literatura infantil.
En 1916,
viajan juntos a Estados Unidos para casarse. Este acontecimiento será decisivo
para la vida y obra del poeta. Había prometido a su amada el libro de poemas
más hermoso jamás escrito. Lo cumplirá en parte con “Diario de un poeta recién
casado”. Pero, el redescubrimiento del mar se convierte en uno de sus más
importantes símbolos poéticos, hasta el punto de que cambiará luego el título a
este libro por “Diario de poeta y mar”.
En
1917 se publica la edición completa, de “Platero y yo” compuesta por 138
capítulos donde quedaba claro que Platero era un texto adulto, aunque por su
sencillez y transparencia se adecuara perfectamente a la imaginación y al gusto
de los niños. Algunos capítulos encerraban una cierta crítica social, revelando
una dimensión del autor que muchos tardaron en advertir.
En 1918 publica “Eternidades”, uno de los más influyentes en la poesía española
del siglo pasado. Sin embargo, las nuevas corrientes literarias que llegan a
España a finales de los años veinte, especialmente el Surrealismo, harán que
los de esta Generación vayan dando la espalda al ideal de poesía pura de Juan
Ramón.
En 1920 ya había ampliado “Platero y yo” hasta llegar a los hasta los 190
capítulos; de hecho, existen tres adicionales al igual que planeaba también una
segunda parte, de “Platero y yo” denominada “Otra vida de Platero”, de la que
incluso esbozó algunos títulos. Un proyecto que, como el de publicar “Platero y
yo” en cuadernos sueltos, no llegaría nunca a ver la luz.
“Por la cuadra en silencio, encendiéndose cada
vez que pasaba por el rayo de sol de la ventanilla, revolaba una bella mariposa
de tres colores...”
De 1921 a 1927 publica en revistas parte de su obra en prosa.
De 1925 a 1935 publica sus “Cuadernos”, en los que aparece casi todo lo que
escribe en este periodo: poemas, cartas, retratos líricos de escritores y
recuerdos literarios.
En 1931, la esposa del poeta sufrirá los primeros síntomas de un cáncer que
acabará con su vida.
En 1936 estalla la guerra civil en España y se mantiene fiel del lado
republicano llevando una importante labor de acogida de niños huérfanos. Juan
Ramón y Zenobia marchan a Washington, habiendo dejado sus ahorros para atender
a los huérfanos
En 1946 el poeta permanece hospitalizado ocho meses a causa de otra crisis
depresiva.
En 1950, se instalan en Puerto Rico, que se convertirá en su segunda patria. Y
donde trabaja como profesor en la Universidad. Zenobia es operada de cáncer de
matriz en 1951, en 1954 se agrava la situación de la esposa.
Octubre de 1956 tiene para el poeta dos caras: la concesión del Premio Nobel de
Literatura el día 25 y la muerte de Zenobia el día 28 en la clínica Mimiya de
Santurce (Puerto Rico). Juan Ramón se recluye en su casa, en la más absoluta
oscuridad:
"...Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando, y se quedará mi huerto con su verde árbol y con su pozo blanco. Todas
las tardes el cielo será azul y plácido, y tocarán, como esta tarde están
tocando, las esquilas del campanario. Se morirán los que me amaron y el pueblo
se hará nuevo cada año;..."
El 29 de Mayo de 1958, totalmente desolado, muere en la misma clínica que su esposa.
Biografia de Rafael Alberti
Rafael Alberti
Merello nace en El Puerto de Santa María (Cádiz) el 16 de diciembre de 1902.
Hijo de Agustín y María, y criado en el ambiente de una familia numerosa (eran
seis hermanos). Allí estudia en el colegio San Luís Gonzaga, de los jesuitas.
En 1917 la familia se traslada a Madrid. Visita el Museo del Prado, hecho que marcará para siempre su vida. A partir de ese momento se dedica a pintar, vocación que prefirió al bachillerato, que jamás termino. En 1920 presenta su primera pintura en el Salón Nacional de Otoño.
En 1917 la familia se traslada a Madrid. Visita el Museo del Prado, hecho que marcará para siempre su vida. A partir de ese momento se dedica a pintar, vocación que prefirió al bachillerato, que jamás termino. En 1920 presenta su primera pintura en el Salón Nacional de Otoño.
La nostalgia de la
bahía de Cádiz y tras la muerte de su padre, le llevan a refugiarse en la
poesía y dejar la pintura en un segundo plano. A partir de ese momento, iría
introduciéndose en la Residencia de Estudiantes, donde se relacionaría con los
padres de la que se daría en llamar Generación del 27 (Dámaso Alonso, Lorca,
Gerardo Diego y Aleixandre, entre otros), el movimiento intelectual surgido con
motivo del homenaje celebrado en Sevilla en 1927 a Luís de Góngora. Alberti
escribió entre 1920 y 1924 sus primeros poemas bajo el título "Mar y
Tierra", que presentó en el Premio Nacional de Literatura de 1924-1925, y
ganó, junto al poeta santanderino Gerardo Diego. El libro se titularía
definitivamente "Marinero en Tierra". También en esta época publica
“La Amante”.
Por esos años entabló amistad con poetas como Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, el compositor gaditano Manuel de Falla, y los genios de la pintura y el cine Dalí y Buñuel
Se casó en 1930 con
la escritora María Teresa León, con la que compartió los años de su exilio por
Buenos Aires y con la que tuvo una hija, Aitana. n
Becado por la Junta para la Ampliación de Estudios de la Segunda República Española, viajó en 1932 a la Unión Soviética y trató con los escritores soviéticos de la época. El año siguiente conoce a Pablo Neruda y, según cuenta en sus memorias, empieza a convertirse en "poeta en la calle": en realidad, el poeta nunca separó su labor intelectual de su actividad política, desde sus primeros versos hasta su retiro en Puerto de Santa María.
Biografia de Becquer
Gustavo Adolfo Bécquer
(Gustavo
Adolfo Domínguez Bastida; Sevilla, 1836 - Madrid, 1870)
La
obra de Bécquer ejerció un fuerte influjo en figuras posteriores como Rubén
Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y los poetas de la generación del
27.Hijo
y hermano de pintores, quedó huérfano a los diez años y vivió su infancia y su
adolescencia en Sevilla, donde estudió humanidades y pintura. En 1854 se
trasladó a Madrid, con la intención de hacer carrera literaria. Para poder
vivir hubo de dedicarse al periodismo y hacer adaptaciones de obras de teatro
extranjero, principalmente del francés, en colaboración con su amigo Luis
García Luna, adoptando ambos el seudónimo de «Adolfo García».
En 1861 contrajo matrimonio con Casta Esteban, hija de un
médico, con la que tuvo tres hijos. El matrimonio nunca fue feliz, y el poeta
se refugió en su trabajo o en la compañía de su hermano Valeriano, en las
escapadas de éste a Toledo para pintar.
La
etapa más fructífera de su carrera fue de 1861 a 1865, años en los que compuso
la mayor parte de sus Leyendas,
escribió crónicas periodísticas y redactó las Cartas
literarias a una mujer, donde expone sus teorías sobre la
poesía y el amor. Una temporada que pasó en el monasterio de Veruela en 1864 le
inspiró Cartas
desde mi celda, un conjunto de hermosas descripciones paisajísticas.
Económicamente
las cosas mejoraron para el poeta a partir de 1866, año en que obtuvo el empleo
de censor oficial de novelas, lo cual le permitió dejar sus crónicas
periodísticas y concentrarse en sus Leyendas y sus Rimas, publicadas
en parte en El museo universal.
Biografia de Antonio Machado
Antonio Cipriano José María Machado
Ruiz. (Sevilla, 26 de julio de 1875 - Coillure, Francia, 22 de febrero de
1939). Poeta, dramaturgo y narrador español, poeta emblemático de la Generación
del 98.
Realiza sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente
completa sus estudios en los institutos San Isidro y Cardenal Cisneros. Realiza
varios viajes a París, donde conoce a Rubén Darío y trabaja unos meses para la
editorial Garnier.
En
Madrid participa del mundo literario y teatral, formando parte de la
compañía teatral de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. En 1907 obtiene
la cátedra de Francés en Soria. Tras un viaje a París con una beca de la
Junta de Ampliación de Estudios para estudiar filosofía con Bergson y Bédier,
fallece su mujer - con la lleva casado tres años - y este hecho le afecta
profundamente. Pide el traslado a Baeza, donde continúa impartiendo
francés entre 1912 y 1919, y posteriormente se traslada a Segovia
buscando la cercanía de Madrid, destino al que llega en 1932. Durante los años
que pasa en Segovia colabora en la universidad popular fundada en dicha ciudad.
En
1939 marcha a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos hasta Coillure. Allí
fallece al poco tiempo de su llegada.
Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5
de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de 1936). Poeta y dramaturgo español.
En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la
Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los
artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza
una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a
Antonio Machado. En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de
Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales.
Junto a un grupo de intelectuales
granadinos funda en 1928 la revista Gallo,
de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos
años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el
teatro al pueblo, y en 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por
sus ideas liberales.
Escribe
tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este
último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y
el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más
bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío
y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la
Vanguardia, partiendo de una base tradicional.
En
cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos,
y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al
teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo
lingüístico, y predomina siempre el dramatismo.
En la
actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los
tiempos
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